L'art n’est-il qu’une affaire de concept ? Ou se pourrait-il, au contraire, qu’il corresponde à une science silencieuse, porteuse de sa propre écriture qui, par surcroît, serait irréductible au langage ? Lire la suite
L'art n’est-il qu’une affaire de concept ? Ou se pourrait-il, au contraire, qu’il corresponde à une science silencieuse, porteuse de sa propre écriture qui, par surcroît, serait irréductible au langage ? Ce petit livre tente de répondre à ces questions essentielles, à travers un étonnant dialogue entre Rilke – le poète – et Rodin – le sculpteur ; un échange de grande densité duquel émerge une audacieuse réflexion sur ce que l’auteur appelle une « pensée artistique ». À rebours de l’esthétique philosophique, cette « pensée » se veut non pas extérieure à la pratique artistique, mais viscéralement ancrée en elle.
Introduction p. 7
1. Art conceptuel et art populaire p. 15
1.1. La position d'extériorité p. 16
1.2. Un art silencieux p. 22
1.3. Phénoménologie de l’expérience artistique p. 27
1.4. Peut-on en parler ? p. 32
2. Théorie de la chose p. 35
2.1. « Je vous donne ce livre que vous ne lirez point » p. 38
2.2. Science du silence p. 43
2.3. Parole au corps p. 57
3. La position d’intériorité p. 63
3.1. Le silence (postulé) de Rodin p. 64
3.2. Lire les choses p. 69
3.3. La valeur « scénique » de la sculpture p. 73
3.4. « Des Mémoires de terre cuite, de marbre et de bronze » p. 78
3.5. Dessin, style et écriture p. 79
3.6. Silence conceptuel p. 82
Conclusion p. 85
Appendice p. 91
Bibliographie p. 97